Quantas vezes fomos ao teatro e nos sentimos verdadeiramente parte da história? O Som Interior, obra do dramaturgo norte-americano Adam Rapp, rompe com a barreira invisível que habitualmente separa um público estático do palco. Ao dirigir-se frontalmente à plateia, a narrativa envolve os espectadores de tal forma que estes se tornam cúmplices da ação.
Seria fácil simplificar e catalogar a peça como um romance sobre o processo da escrita criativa — afinal, era essa a premissa expectável. Contudo, o texto revela-se denso e visceral, e escava temas como a solidão profunda, o isolamento, a inadaptação ao mundo moderno e a fronteira porosa entre o que é vivido e o que é inventado. Afinal, tal como nos questionamos quando uma canção parece resumir a nossa própria vida, também o escritor necessita de extrair da realidade a matéria-prima da sua arte.
A trama acompanha Isabela Barnes, professora de escrita criativa na Universidade de Yale e escritora solitária, confrontada com um diagnóstico de cancro em fase avançada. O seu rígido quotidiano é interrompido pela entrada de Eric Dark, aluno brilhante, misterioso e impetuoso. A colaboração entre ambos cria uma ligação dúbia, marcada pela admiração mútua, ambiguidades morais e uma procura desesperada de controlo perante a mortalidade. Distantes das convenções tradicionais, partilham um desencanto com a sociedade contemporânea, encontrando refúgio no isolamento e nos clássicos da literatura. Esta dinâmica culmina num pedido dramático e invulgar que lança a pergunta inevitável: qual o limite a que estamos dispostos a ir pelo outro?
A encenação de João Lourenço aposta num espaço contido e austero, concedendo protagonismo absoluto à força da palavra, ao peso dos silêncios e ao apoio de projeções que sustentam o tom soturno da narrativa. Destaca-se a constante ressonância do universo literário, com particular relevância para a sombra de Crime e Castigo, de Fiódor Dostoievski.
No plano interpretativo, Mónica Garnel e Francisco Monteiro Lopes entregam atuações de elevada maturidade dramática. O par equilibra com precisão a naturalidade do diálogo realista e a enunciação performativa dos momentos de narração.
O Som Interior surpreende pela densidade e coragem com que aborda a finitude humana, afirmando-se como uma reflexão inquietante sobre a arte, a empatia e a solidão.
Ficha Técnica
versão João Lourenço, Vera San Payo de Lemos dramaturgia Vera San Payo de Lemos encenação e cenário João Lourenço figurinos Marisa Fernandes desenho de luz Anabela Gaspar vídeo João Lourenço, Jorge Albuquerque com Francisco Monteiro Lopes, Mónica Garnel
Mais Teatro AQUI